Dans son atelier du VIᵉ arrondissement, Bryce Bianconi explore les possibilités du verre pour transformer les intérieurs. Cloisons, fenêtres, arches ou compositions monumentales : avec Studio Vitrail, ce savoir-faire ancien trouve de nouvelles expressions, des appartements parisiens aux boutiques Diptyque de Londres, New York et Tokyo. A découvrir au Salon International du Patrimoine Culturel du 29 octobre au 1er novembre au Carrousel du Louvre !
Une cloison peut séparer deux pièces tout en laissant leurs lumières se répondre. Une fenêtre d’escalier peut devenir le point autour duquel s’organise un intérieur. Dans une boutique, un panneau de verre peut prolonger une identité sans reproduire un logo. Ces possibilités traversent le travail de Studio Vitrail Paris : penser le vitrail à partir du lieu qu’il habite, de ses volumes et de ses usages.
Le portfolio de l’atelier révèle ainsi une pratique qui dépasse largement l’ornement de fenêtre. Le verre dessine des passages, filtre les perspectives, donne une profondeur à un mur ou accompagne une circulation. Ses textures et ses couleurs participent à l’architecture. Elles modifient la manière dont un espace se laisse regarder, mais aussi dont on s’y déplace.
Derrière ces réalisations, Bryce Bianconi et son équipe cultivent une prédilection pour les compositions géométriques et les associations de teintes nuancées. Un vocabulaire qui se renouvelle au contact des architectes, des décorateurs et des commanditaires.
Un maître verrier entre restauration et création
Formé à l’École du verre Lucas de Nehou, puis auprès de maîtres verriers entre Chartres et Nancy, Bryce Bianconi exerce son métier depuis plus de vingt ans à Paris et en région parisienne. Installé rue Mayet, son studio travaille à la fois à la restauration de vitraux anciens et à la conception de pièces contemporaines sur mesure.
Cette double activité donne une profondeur particulière à sa démarche. Restaurer demande de comprendre un ouvrage existant, ses matériaux, son dessin et son inscription dans un bâtiment. Créer engage une autre responsabilité : trouver une composition capable de prendre place dans un environnement nouveau, avec ses contraintes et son caractère.
Les deux pratiques mobilisent une même attention à la matière. Le choix du verre, son degré de transparence, son relief et les lignes qui organisent le panneau déterminent autant sa présence visuelle que sa relation à la lumière. Chez Studio Vitrail, le dessin se construit donc avec l’espace auquel il est destiné.
Le dialogue avec les architectes et les décorateurs occupe une place centrale dans ce travail. Une composition peut répondre à la courbe d’une ouverture, accompagner les proportions d’une pièce ou ménager une intimité. Le vitrail devient alors une composante du projet intérieur dès sa conception.
Le verre pour dessiner l’espace
Le projet Tournelle, réalisé dans le IVᵉ arrondissement de Paris avec les architectes Friedmann et Versace, illustre cette approche. Une cloison vitrée à double arche organise la séparation tout en maintenant une continuité lumineuse. Sa présence donne un rythme à l’intérieur ; elle marque un seuil sans imposer l’opacité d’un mur.
Dans le projet Lamartine, conçu avec Atelier Etude dans le XVIᵉ arrondissement, plusieurs textures de verre s’associent à des arabesques. La composition travaille à la fois le motif et la perception de ce qui se trouve au-delà. La séparation devient un sujet de dessin, avec ses transparences, ses lignes et ses différents plans.
À Londres, le projet Rusham Road, mené avec l’architecte Mary Gannon, déplace encore le regard. Installé dans une grande fenêtre donnant sur un escalier, le vitrail donne une présence à cet espace de passage. L’œuvre accompagne la circulation et offre un point d’attention dans la verticalité du lieu.
Ces réalisations montrent combien le sur-mesure engage davantage que l’adaptation de dimensions. Chaque panneau répond à une situation architecturale précise. Sa pertinence tient à cette relation : la façon dont il accueille la lumière, cadre une vue ou transforme un passage.
Diptyque, Vacheron Constantin : traduire une identité dans le verre
Les projets réalisés pour Diptyque à Paris, Londres, New York et Tokyo constituent un autre terrain d’expression. Le portfolio présente plusieurs interprétations de l’univers de la maison, chacune liée à son cadre architectural.
À Londres, les arches et les formes organiques composent un paysage intérieur aux évocations végétales. À Tokyo, le projet prend une dimension monumentale. À New York, les panneaux inscrivent le travail du verre dans le décor de la boutique. D’une adresse à l’autre, le matériau permet de développer un langage visuel cohérent tout en variant les formes et les échelles.
L’intérêt de ces interventions réside dans cette capacité à faire passer une identité par la matière. La texture, la courbe ou le rythme des panneaux contribuent à l’atmosphère du lieu, au même titre que le mobilier et les autres éléments de décoration.
Place Vendôme, pour Vacheron Constantin, Studio Vitrail adopte une écriture géométrique. Des lignes brisées et des arcades dorées structurent les compositions, apportant une profondeur visuelle à l’espace de la boutique. Le dessin fait écho à l’attention portée aux proportions et au détail dans l’univers horloger.
Rue des Francs-Bourgeois, à Paris, le projet Jonak privilégie un panneau en arc, des lignes fluides et du verre texturé. Une autre manière d’intégrer le vitrail à un lieu commercial : par une présence qui accompagne le décor et adoucit la diffusion de la lumière.
Du dessin à la mise en plomb
L’apparente fluidité de ces compositions repose sur une succession d’opérations précises. Le studio commence par un échange pour comprendre les attentes et définir le projet. Viennent ensuite le dessin, le positionnement des pièces de verre découpées et, lorsque la composition le nécessite, la peinture sur verre.
Dans ce dernier cas, une cuisson entre 600 et 650 °C permet la vitrification de la peinture. La mise en plomb, les soudures à l’étain et le masticage participent ensuite à l’assemblage, à la rigidité et à l’étanchéité du panneau, avant sa pose sur place.
Ces étapes donnent au dessin sa réalité matérielle. Une courbe doit pouvoir être découpée, un assemblage tenir, un panneau s’intégrer à son support. La liberté de composition dépend de cette maîtrise technique, souvent peu visible une fois l’ouvrage installé.
La variété des réalisations témoigne de cette capacité d’adaptation. Au restaurant Adela, dans le Xᵉ arrondissement, le portfolio présente des vitraux d’inspiration Art nouveau dans un projet de l’architecte Jessica Mille. Pour une synagogue du XVIᵉ arrondissement, avec Charles Zana, des losanges déstructurés s’inscrivent dans une structure en acier. Les contextes changent, et avec eux le rapport entre le motif, l’architecture et la fonction du lieu.
Un savoir-faire qui trouve de nouveaux usages
Le parcours de Studio Vitrail éclaire la place que peut occuper un métier d’art dans les intérieurs contemporains. La restauration maintient les ouvrages anciens en état ; la création permet au savoir-faire de continuer à évoluer, à travers d’autres commandes et d’autres usages.
Dans un appartement, une boutique ou un restaurant, le vitrail apporte une réponse singulière à des questions très concrètes : comment séparer, filtrer, préserver une intimité ou donner du caractère à un volume. Sa dimension artistique se construit à partir de ces besoins.
Chez Bryce Bianconi, le verre conserve ainsi son lien avec l’architecture tout en élargissant son champ d’expression. Une fois posé, le panneau est achevé; la lumière, elle, continue d’en faire varier la lecture.
Studio Vitrail Bianconi
26, rue Mayet, 75006 Paris
www.studiovitrail-paris.fr
