Un concept né pour réenchanter l’écoute
Redécouvrir les grands classiques musicaux dans l’intimité d’un théâtre historique, à la lueur vacillante de milliers de bougies : tel est le pari audacieux (et réussi) de Candlelight, une série de concerts immersifs imaginée par Fever.
Né à Madrid en 2019, le concept s’est d’abord concentré sur les chefs-d’œuvre de Vivaldi, Chopin ou Beethoven, avant d’élargir son répertoire à des univers aussi variés que Queen, ABBA, Coldplay, Ed Sheeran, les bandes originales de films cultes ou les musiques de dessins animés. Aujourd’hui, Candlelight est présent dans plus de 150 villes à travers le monde, investissant des lieux d’exception ; de rooftops panoramiques aux cathédrales gothiques, en passant par des bibliothèques, des palais et même des jardins. Parmi les sites les plus emblématiques figurent la Tour Eiffel à Paris, le Victoria Hall à Genève, l’Atomium à Bruxelles, le Central Hall Westminster à Londres ou encore le somptueux Palau de la Música Catalana à Barcelone.
Chaque représentation s’adapte à l’architecture et à l’âme du lieu choisi, créant une synergie rare entre musique, espace et lumière. Le résultat ? Une atmosphère enveloppante, presque irréelle, où chaque note semble suspendue dans le temps.
Une scène d’exception pour une expérience rare
Le 6 juillet 2025, c’est dans le cadre prestigieux du Théâtre de l’Europe à Odéon (Paris), joyau du XVIIIe siècle aux ors discrets et à l’acoustique envoûtante, que la magie a opéré. Un lieu chargé d’histoire, intimiste et solennel, sublimé pour un soir par la lueur chaleureuse de milliers de bougies. Le thème de la soirée : Candlelight : Hommage à Coldplay VS Imagine Dragons. Un dialogue musical inattendu entre deux géants de la pop, revisité grâce à l’intensité du quatuor à cordes composé de David GALOUSTOV, Florian JOURDAN, Kim-Johan N’GUYEN et Dimitry TSYPKIN de l’Ensemble Paname. Ce collectif de musiciens classiques s’est formé à l’initiative de Maestoso Productions pour incarner une nouvelle génération d’interprètes exigeants, curieux et ouverts sur le monde. Tous issus de formations prestigieuses (Orchestre de Paris, Opéra de Rouen, CNSM de Paris, Philharmonie de Berlin…), les membres de l’Ensemble Paname s’illustrent par leur virtuosité mais aussi par leur capacité à sortir des sentiers battus. Le collectif s’engage résolument dans une démarche de démocratisation de la musique classique, en revisitant avec subtilité les grands standards de la pop, du jazz ou du cinéma.
Quand les cordes rencontrent la pop
Dans la salle, les amateurs de musique classique côtoient ceux qui n’auraient jamais imaginé assister à un concert de ce genre. Mais tous partagent un même sentiment : celui de vivre un moment rare, suspendu, hors du temps. Sur scène, les cordes entamaient Clocks, Radioactive, Fix You, Believer, Sky Full of Stars… Des titres devenus hymnes planétaires, réinterprétés avec une sobriété élégante et une intensité émotionnelle qui laissent souvent sans voix.
Candlelight ne se contente pas de proposer une performance : il crée une véritable connexion entre les artistes et le public. Loin d’un concert figé, l’expérience se veut vivante, chaleureuse, participative. Les musiciens de l’Ensemble Paname ont pris le temps de s’adresser au public, de partager un mot, une anecdote, un sourire. Et l’alchimie a pris. Dans cette ambiance feutrée, chaque respiration musicale devient presque palpable. Le public ne se contente pas d’écouter : il ressent, vibre, participe.
Difficile de ne pas sourire en pensant qu’au même moment, Imagine Dragons électrisait les foules au Stade de France. À l’Odéon, c’est une autre vibration qui résonnait, plus douce, plus intime, mais tout aussi puissante.
Et après ? Une programmation riche aux quatre coins de la France
L’expérience Candlelight ne s’arrête pas là. Dès cet été, de nouvelles soirées s’annoncent, toujours aussi envoûtantes, mêlant répertoire éclectique et cadres patrimoniaux hors du commun. À Paris, Candlelight : Le meilleur de Bridgerton, programmé du 17 juillet au 13 septembre, transportera les spectateurs dans l’univers feutré de la célèbre série Netflix. Dans le décor somptueux de la Maison de l’Océan, bâtisse Belle Époque aux boiseries raffinées et aux fresques marines, les musiques de cette chronique romantique, revisitées au piano et au quatuor à cordes, prendront une saveur nouvelle, entre nostalgie et volupté.
Mais la magie de Candlelight rayonne bien au-delà de la capitale. À Nice, c’est dans le cadre prestigieux du Château de Crémat, perché sur les collines niçoises, que l’on rendra hommage au grand Charles Aznavour. Un récital tout en émotions dans l’un des domaines viticoles les plus emblématiques de la Côte d’Azur, où l’élégance de la chanson française résonnera au rythme des cordes. À Lyon, la majestueuse Basilique Notre-Dame de Fourvière accueillera un hommage vibrant à Adèle, dans une atmosphère presque mystique. Ses ballades puissantes et mélancoliques prendront une nouvelle ampleur sous les voûtes de ce lieu de pèlerinage emblématique, baigné d’ombres et de lumière. À Bordeaux, c’est la spectaculaire Cité du Vin qui servira d’écrin à un concert inattendu et audacieux : Candlelight : Hommage à Bad Bunny. Une rencontre surprenante entre les musiques urbaines du chanteur portoricain et l’univers œnologique de ce lieu emblématique, preuve que Candlelight n’a pas peur de décloisonner les genres et de provoquer l’émotion là où on ne l’attend pas.
Enfin, les amateurs de rock ne seront pas en reste avec Candlelight : Hommage à Queen, également proposé à la Maison de l’Océan (Paris). Les envolées lyriques de Freddie Mercury, portées par un quatuor enflammé, promettent une soirée à la fois flamboyante et élégante.
Quelle que soit la ville, quel que soit le programme, chaque concert Candlelight est pensé comme une expérience sensorielle totale. Une rencontre entre musique, patrimoine, lumière… et émotions. Fermez les yeux, laissez-vous porter. Dès la première note, la magie opère.
Maxime Dobremel
Photos : Candlelight & Maxime Dobremel
