Par Patrick Koune
Fondée à Paris en 2016 par Pierre-Guy Di Costanzo, Golden Mama fête une décennie de communication pour les maisons du luxe. Entre développement à Hong Kong et mécénat auprès de la Fondation Chaillot, l’agence ouvre un nouveau chapitre où l’événement, l’art et la transmission se répondent.
Une composition de Max Richter, un orchestre en direct, le cadre du Roundhouse de Londres : avec Every Note Counts, présenté dans son portfolio 2026, Golden Mama accompagne Krug dans une rencontre entre musique et champagne, prolongée par un dîner. Le projet offre une entrée significative dans le travail de l’agence. Il associe des univers qui ont chacun leur vocabulaire, leur rythme et leurs nuances, puis les réunit dans une expérience commune. L’événement devient un espace de découverte, où une maison peut révéler une autre facette de son identité.
Dix ans après sa naissance à Paris, Golden Mama compte plus de 500 projets réalisés et plus de 80 clients. Mais derrière cette activité se dessine une façon de travailler : comprendre une maison, trouver l’idée qui lui correspond, puis lui donner une forme capable de tenir ses promesses dans le réel. Le parcours se raconte à travers les métiers, les lieux et les rencontres qui le composent. En cette année anniversaire, il prend aussi une dimension culturelle nouvelle avec un soutien financier pluriannuel à la Fondation Chaillot, annoncé le 12 octobre 2026.
La précision derrière l’éclat
Fondée par Pierre-Guy Di Costanzo, Golden Mama s’est spécialisée dans la conception, le design et la production d’événements pour la mode, l’horlogerie, la haute joaillerie, la beauté et l’art de vivre, avec des marques prestigieuses comme Audemars Piguet, Dior, Krug, Maje et Louis Vuitton, ainsi que des relations avec les groupes LVMH, Kering et Richemont. Des univers dont les histoires, les objets et les publics exigent des présentations différentes et spécifiques.
Cette diversité donne tout son intérêt au portrait de l’agence. Un parfum, une montre ou une création joaillière ne se présentent pas avec les mêmes gestes. Il faut décider ce que le visiteur découvrira d’abord, ce qui retiendra son attention et ce qui donnera envie de poursuivre. L’agence revendique une conception propre à chaque maison. Cette intention trouve son épreuve dans l’exécution : un dessin doit devenir un décor, un récit se déployer dans un lieu, une invitation se traduire par un accueil.
L’événement se construit dans cette succession de décisions. Le regard retient la beauté d’une installation, mais la qualité d’une réception tient également à la circulation, à la lumière et au rythme des échanges. L’élégance d’un événement se mesure aussi à la facilité avec laquelle chacun y trouve sa place. Ce confort apparent suppose une préparation minutieuse, où la technique et la création se rencontrent longtemps avant l’arrivée du premier invité.
Des univers à parcourir
À Milan, Shaping Materials donne en 2024 une dimension spatiale au travail d’Audemars Piguet. Présentée au Portrait Milano, sur la Piazza del Quadrilatero, l’exposition publique comprend six salles immersives consacrées au design et au savoir-faire. Pièces historiques et contemporaines, dispositifs interactifs et contenus pédagogiques mettent en perspective l’innovation et l’expérimentation des matériaux.
Le projet permet de regarder l’horlogerie à plusieurs échelles. Une montre attire par ses proportions et ses finitions ; elle suscite ensuite des questions sur ce qui la compose. La scénographie accompagne ce passage de l’admiration à la curiosité. Dans l’univers du luxe, cette capacité à rendre un savoir-faire accessible donne de la profondeur à la mise en scène.
À Los Angeles, The Grey Zone explore en 2023 un autre langage autour de Gris Dior. L’exposition immersive de West Hollywood réunit cinq artistes internationaux, avec des installations qui font dialoguer couleur, son, art numérique, parfum et performance. La fragrance devient un point de départ pour des interprétations artistiques. Elle entre dans un parcours collectif, ouvert à plusieurs lectures.
À Tokyo, la proposition Un Air de Paris, imaginée pour Diptyque en 2023, emprunte une voie plus intimiste. Jardins parfumés, ateliers créatifs et glacier composent un voyage dans l’art de vivre parisien de la maison. L’exercice consiste à faire voyager un imaginaire en préservant ce qui lui donne sa singularité. Ces projets racontent autant de façons de traduire une identité : par la matière, par l’art ou par une promenade évocatrice.
Paris comme point d’ancrage, le monde comme terrain
L’international occupe une place déterminante dans cette décennie. En effet, Golden Mama réalise 85 % de ses projets hors de France comme à Londres, Tokyo, New York, Séoul ou Milan. Cette année anniversaire s’accompagne aussi d’une nouvelle étape avec deux bureaux annoncés, à Paris et Hong Kong, ce dernier constituant son premier hub asiatique.
Pour une agence événementielle, changer de pays implique de travailler avec des lieux, des usages et des partenaires différents. La cohérence d’un projet se construit alors dans un dialogue constant entre l’intention créative et les conditions locales de sa réalisation. Cette dimension donne au développement international un contenu concret, bien au-delà d’une liste de destinations.
Ainsi, Golden Mama réunit plus de vingt talents permanents et s’appuie sur un réseau de 150 experts à travers le monde. L’équipe interne associe notamment architecture, narration et direction artistique à la planification, la production, la logistique et l’hospitalité. Le réseau apporte des compétences en production exécutive, direction technique et conception lumière. Cette organisation permet de relier le premier croquis aux nombreuses opérations nécessaires pour accueillir un public.
L’agence envisage également l’événement comme un média : les images et les récits produits sur place prolongent sa présence après sa clôture. Cette vision oblige à penser plusieurs temporalités. Il y a celle du visiteur, qui découvre un espace, et celle des contenus, qui circuleront ensuite auprès d’autres publics. La cohérence entre ces deux expériences devient une question de création à part entière.
Fondation Chaillot, un engagement pour la création
Le 12 octobre 2026, Golden Mama annonce son entrée dans le cercle des mécènes de la Fondation Chaillot. Son soutien financier s’inscrit dans la durée et bénéficie à l’ensemble des missions de l’institution, sans être affecté à un projet particulier. Cette précision donne sa portée à l’engagement : accompagner la création et les conditions de sa transmission sur plusieurs années.
Chaillot – Théâtre national de la Danse, installé place du Trocadéro à Paris, constitue un point de rencontre naturel pour une agence attentive à l’espace et au mouvement. Ce mécénat fait aussi écho à la passion personnelle de Pierre-Guy Di Costanzo pour la danse. « La danse est un art qui nous anime depuis toujours. », déclare le fondateur. La phrase apporte une dimension personnelle à ce nouveau chapitre, tout en éclairant la place de l’art dans son parcours.
Le soutien doit accompagner la création chorégraphique contemporaine, la diversité des formes et des publics, les actions auprès de la jeunesse et des personnes vulnérables, le rayonnement numérique ainsi que la préservation du patrimoine. Il élargit le récit anniversaire vers une question de transmission : comment contribuer à ce que la création reste vivante, accessible et partagée ?
La rencontre prend aussi un sens sensible. La danse compose avec des présences, des distances, une lumière et une durée. Ces éléments trouvent une raisonnance dans les métiers de la scène événementielle, même si leurs finalités diffèrent. Le mécénat ouvre un lien entre ces pratiques et donne à l’agence une place de soutien auprès de ceux qui créent.
Penser à la vie des décors
La question de la durée se pose enfin dans les moyens de production. Golden Mama, certifiée ISO 20121 et EcoVadis , intègre l’écoconception à ses événements. Car un décor possède une vie avant et après sa présentation au public : penser son démontage, son stockage ou sa réutilisation dès la conception modifie sensiblement les choix de fabrication. Cette attention fait entrer la responsabilité dans les coulisses de l’image, là où se prennent des décisions rarement visibles pour le public.
À l’heure de ses dix ans, Golden Mama offre donc une communication qui dépasse la célébration d’une marque. Son parcours permet de mettre en lumière ceux qui organisent la rencontre entre les maisons et leurs publics, ceux qui donnent une présence à une intention, un rythme à une soirée, une forme à une histoire. La communication y retrouve une dimension humaine et collective. Car, derrière l’éclat d’un événement, il y a des choix, des gestes et des métiers ; et les raconter, c’est prolonger le plaisir de le vivre. Et avec la Fondation Chaillot, le mécénat artistique devient aussi une façon de soutenir la liberté de créer.
Visuels : Golden Mama
